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Mosteiro de Ibiraçu recebe residência artística de Sheyla Ayo

marcelo

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Mosteiro de Ibiraçu recebe residência artística de Sheyla Ayo
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A partir de segunda-feira (5), o Mosteiro Zen Morro da Vargem, em Ibiraçu, recebe, dentro do Programa de Residências Artísticas 2025/2026, a artista visual Sheyla Ayo. Até o dia 25 a artista multidisciplinar e educadora, desenvolve uma pesquisa que transita entre desenho, pintura, fotografia e performance, articulando ancestralidade, espiritualidade afro-brasileira, memória feminina e relação com a natureza.

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Sua prática artística afirma o corpo, os afetos e o território como campos simbólicos de cura, presença e resistência, especialmente no contexto das trajetórias negras em diáspora. Em seu trabalho, a arte se apresenta como espaço de reconexão entre saberes ancestrais, experiência espiritual e vida cotidiana, tensionando narrativas hegemônicas e propondo outras formas de sensibilidade e pertencimento.

Formada em Artes Visuais, com pós-graduação em Arte, Educação e Sociedade, Sheyla Ayo é também Omo Ifá – Apetebi no Isese Ile Ifa, condição que atravessa de maneira profunda sua poética e sua atuação pedagógica. A artista integra práticas espirituais, cosmologias africanas e processos educativos ao seu campo de criação, ampliando o entendimento da arte como prática de cuidado, escuta e transformação.

Ao longo de sua trajetória, Sheyla Ayo participou de importantes residências artísticas no Brasil, realizou ativações na Bienal de São Paulo e integrou a exposição “Dos Brasis”, do Sesc, além de apresentar trabalhos em instituições como Centro Cultural São Paulo, Sesc Pinheiros, Sesc Santana e Solar dos Abacaxis, no Rio de Janeiro. Sua produção tem sido reconhecida pela potência simbólica e política, bem como pela delicadeza com que articula corpo, memória e espiritualidade.

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Mosteiro de Ibiraçu recebe residência artística de Sheyla AyoDurante sua permanência no Mosteiro Zen Morro da Vargem, a artista desenvolverá um processo de criação imersivo, diretamente atravessado pela experiência do território e pelo diálogo com a tradição zen-budista do espaço. O período de residência culminará na realização de oficina e atividade pública abertas ao público, realizadas aos domingos, reafirmando o compromisso do programa com a partilha de processos e a formação cultural.

Ao inaugurar o calendário de residências de 2026, a presença de Sheyla Ayo reafirma a vocação do Mosteiro Zen Morro da Vargem como um território de criação, escuta e atravessamentos simbólicos, fortalecendo o Espírito Santo como referência em iniciativas que pensam a arte para além do objeto final, como experiência transformadora e relacional.

Contemplação da cultura

Localizado em meio à Mata Atlântica capixaba, o Mosteiro Zen Morro da Vargem consolida-se, ao longo dos últimos anos, como um dos mais singulares espaços de convergência entre arte contemporânea, espiritualidade e preservação ambiental no Espírito Santo. Reconhecido por sua atuação pautada no cuidado com o território e na promoção de práticas contemplativas, o mosteiro amplia seu papel cultural ao dar continuidade ao Programa de Residências Artísticas 2025/2026, iniciativa que transforma o espaço em um verdadeiro laboratório de criação, escuta e experimentação sensível.

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Entre agosto de 2025 e março de 2026, o programa realiza sete residências artísticas — sendo seis individuais e uma coletiva — reunindo artistas de diferentes regiões, linguagens e trajetórias. A proposta é oferecer tempo, espaço e condições para que cada residente desenvolva uma investigação autoral em diálogo profundo com o ambiente natural, com o silêncio e com a experiência de desaceleração que o mosteiro proporciona.

Mosteiro de Ibiraçu recebe residência artística de Sheyla AyoInserido em um mosteiro zen-budista da tradição Soto Zen, o programa se diferencia por propor uma ruptura com a lógica produtivista que marca grande parte do circuito artístico contemporâneo. Aqui, o processo ganha centralidade, e a criação se constrói a partir da convivência cotidiana, da atenção aos ciclos da natureza e da presença plena no tempo presente. O fazer artístico passa a ser compreendido como prática ética, espiritual e relacional.

Durante o período de residência, os artistas contam com acompanhamento da equipe do Mosteiro Zen Morro da Vargem, mantendo total liberdade poética e conceitual. A paisagem, os sons da mata, a rotina do mosteiro e as práticas meditativas tornam-se elementos constitutivos dos processos criativos, ampliando reflexões sobre arte, ecologia, espiritualidade e modos de existir no mundo contemporâneo.

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Um dos eixos fundamentais do Programa de Residências Artísticas é o compromisso com o acesso público à cultura. Como contrapartida, os artistas residentes realizam oficinas abertas, conversas, visitas guiadas, ativações ou apresentações performativas, sempre aos domingos. Essas ações fortalecem o vínculo com a comunidade local, promovem o intercâmbio de saberes e transformam o mosteiro em um espaço vivo de formação, encontro e partilha.

O Programa de Residências Artísticas 2025/2026 é uma realização do Mosteiro Zen Morro da Vargem e da Atmo Produções Culturais, por meio da Lei de Incentivo à Cultura Capixaba (LICC), do Governo do Estado do Espírito Santo / Secretaria de Estado da Cultura, com patrocínio da EDP. A iniciativa reafirma a importância das políticas públicas de fomento à cultura e do investimento privado em projetos que articulam arte, educação e sustentabilidade.

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Espetáculo de dança “Bom Sujeito” leva ao palco do Sesc Glória a fusão entre samba e flamenco

marcelo

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Espetáculo de dança "Bom Sujeito" leva ao palco do Sesc Glória a fusão entre samba e flamenco
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O Centro Cultural Sesc Glória, por meio do projeto Cena Local, recebe o espetáculo de dança “Bom Sujeito”, solo da bailarina Ivna Messina. O público poderá conferir a apresentação nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro, às 19h30, no Teatro Virgínia Tamanini.

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Fruto de uma pesquisa que aproxima o flamenco do samba, “Bom Sujeito” estreou em 2016 como parte do projeto “Isso não é flamenco” e reafirma o olhar de Ivna Messina sobre as fronteiras entre linguagens dos países Espanha e Brasil.

Com direção de Fernando Marques e trilha sonora original de Letícia Malvares e Roberto Monteiro, o espetáculo convida o público a entrar em um território onde samba e flamenco se sobrepõem, dialogam e se reinventam em cena.

Em cena, a artista explora uma fusão de ritmos, musicalidades e expressões corporais para revelar afinidades e apresentar as tradições culturais dos países.

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Cena Local

O projeto do Sesc Cultura oferece espaço para grupos locais se apresentarem nos teatros do Sesc Glória, seja em sessão única no Teatro Glória ou em minitemporada no Teatro Virgínia Tamanini. O objetivo é impulsionar o amadurecimento dos espetáculos e proporcionar ao público experiências cênicas de qualidade com artistas e grupos capixabas.

Serviço: Cena Local | Espetáculo” Bom Sujeito”

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Categoria: Dança

Data: 26, 27 e 28 de fevereiro de 2026

Hora: 19h30

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Local: Teatro Virginia Tamanini – Centro Cultural Sesc Glória

Duração: 40 min

Classificação: Livre

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Capacidade: 60 lugares

 

Ingressos

Valores: R$20,00 (Inteira) | R$10,00 (comerciário/meia/meia solidária) | R$13,00 (conveniado) | R$15,00 (comerciante)

 

Meia solidária

A meia solidária é uma iniciativa do Sesc que arrecada alimentos para doação ao programa Mesa Brasil. Nessa modalidade a aquisição de ingressos pela metade do preço é válida mediante doação de 1kg de alimento não perecível, exceto sal e açúcar.

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Exposição reunirá obras de 36 artistas capixabas e nacionais no MAES

marcelo

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Exposição reunirá obras de 36 artistas capixabas e nacionais no MAES
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Parte de um acervo de arte particular estará disponível para o grande público entre a próxima terça-feira (24) e 26 de abril no Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo (MAES). É a mostra “Arte em todos os sentidos”, que vai reunir obras contemporâneas de 36 artistas capixabas e nacionais.

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Com um olhar direcionado à contemporaneidade, o diretor do MAES, Nicolas Soares, fez a curadoria da exposição e selecionou 41 pinturas, gravuras, desenhos, fotografias e esculturas entre as obras que integram o acervo do colecionador de arte Ronaldo Domingues de Almeida.

“Nunca planejei formar um acervo. Queria apenas conviver com a arte no cotidiano. A coleção cresceu de forma espontânea, movida pelo interesse estético e pela experiência proporcionada por cada obra. Com o tempo, fiquei me perguntando qual o sentido de manter tantas obras restritas a poucos”, descreve o colecionador e curador adjunto da mostra.

A exposição permitirá que os visitantes apreciem criações de artistas nacionais que nunca ou raríssimas vezes expuseram em Vitória.

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“Quanto aos artistas capixabas escolhidos, na impossibilidade de apresentar a totalidade, o curador selecionou nomes representativos de períodos diversos, buscando obras cujas temáticas fogem daquelas pelas quais habitualmente são reconhecidos”, completa a jornalista Adriana Machado, coordenadora do projeto e produtora executiva da exposição.

O nome “Arte em todos os sentidos” é uma referência a um detalhe de uma obra do artista Paulo Bruscky, uma arte postal, cujo título é “Hoje a Arte é este Comunicado”. A peça faz parte do acervo e a escolha do título dialoga com o projeto.

A mostra integra o projeto Acervo RDA – Preservação e Difusão do Acervo Ronaldo Domingues de Almeida na Midiateca Capixaba, cujo objetivo é contribuir para a democratização do acesso à arte e salvaguardar a memória do patrimônio artístico capixaba, em especial.

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O projeto foi aprovado no Edital nº 18, lançado pela Secretaria da Cultura (Secultes) em 2024, e foi contemplado com recursos do Fundo de Cultura do Estado do Espirito Santo (Funcultura) e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MINC).

Exposição reunirá obras de 36 artistas capixabas e nacionais no MAES

Acervo RDA

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A mostra é uma das ações formativas integradas ao projeto Acervo RDA, que está em execução. Obras do acervo estão sendo catalogadas e digitalizadas para inserção na plataforma online do Governo do Estado, Midiateca Capixaba.

A realização da exposição no MAES se deve ao convite feito pela instituição, por reconhecer a relevância do projeto tanto em relação à preservação da memória dessas obras quanto pelo propósito de buscar a democratização do acesso à arte.

“Foi dessa reflexão que nasceu o desejo de compartilhar. A digitalização e a inserção do acervo na Midiateca Capixaba transformam o que era privado em acesso público, ampliando a experiência da arte e sua função social. E, agora, estamos levando parte desse acervo fisicamente durante a exposição”, acrescenta Adriana Machado.

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O acervo conta com centenas de obras, entre pinturas, gravuras, desenhos, fotografias e esculturas, de aproximadamente 100 artistas modernos e contemporâneos, renomados e emergentes, sendo a maioria capixaba. Entre esses, os acadêmicos Homero Massena, Levino Fânzeres e Álvaro Conde, e também artistas contemporâneos como Hilal Sami Hilal, Andreia Falqueto, Júlio Tigre, Sandro Novaes, Claudia Colares, Orlando de Faria Rosa, o Lando, Didico e Rick Rodrigues. Entre os artistas de outros estados e países: Amilcar de Castro, Tomie Ohtake, Cildo Meireles, Prozak e Alex Vallauri (grafites), Sante Scaldaferri e Antônio Poteiro.

O colecionador

Ronaldo Domingues de Almeida é juiz. Ele iniciou sua relação com a arte no ambiente político-cultural da Universidade Federal do Espírito Santos (Ufes), nos anos 1980. Começou a colecionar obras por prazer, mas, com o tempo, aprofundou seu interesse, formou-se em Artes Plásticas e passou a reunir um acervo expressivo de arte moderna e contemporânea, especialmente capixaba.

Sua casa se transformou em galeria viva, e hoje ele reconhece o valor público da coleção e busca sua difusão por meio da Midiateca Capixaba. Almeida adquire as obras para seu acervo muitas vezes diretamente com o próprio artista, principalmente os radicados no Estado. Também compra em galerias de arte ou por meio de leilões.

CONFIRA OS ARTISTAS COM OBRAS EM EXPOSIÇÃO:

ÁLVARO CONDE
ANDRÉIA FALQUETO
ÂNGELO DE AQUINO
ANTÔNIO POTEIRO
AUGUSTO HERKENHOFF
CARLOS SCLIAR
CILDO MEIRELES
CLAUDIA COLARES
DAN MENDONÇA
DIDICO
FRANZ WEISMANN
GILBERT CHAUDANNE
HILAL SAMI HILAL
HOMERO MASSENA
IOLE DE FREITAS
JOCIMAR NALESSO
JOSÉ ROBERTO AGUILAR
MARIA BONOMI
LANDO
LEVINO FÂNZERES
LINCOLN GUIMARÃE DIAS
LUCIANO BOI
PAULO BRUSCKY
PITÁGORAS LOPES
PROZAK
REGINA CHULAM
REGINA SILVEIRA
RICK RODRIGUES
ROSANA PASTE
SANDRO NOVAES
SANTE SCALDAFERRI
TOM BOECHAT
TOMIE OHTAKE
VIVA VILAR
WALTÉRCIO CALDAS
WESLEY DUKE LEE

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Que lugar é este (?): livro com história de detentos será lançado em Viana

marcelo

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Que lugar é este (?): livro com história de detentos será lançado em Viana
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Nesta segunda-feira (23), às 15h, será lançado o livro Que lugar é este (?), obra que marca a culminância do projeto homônimo realizado pela produtora cultural e escritora Kátia Fialho, com pessoas LGBTQIAPN+ privadas de liberdade na Penitenciária de Segurança Média II (PSME II), em Viana.

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Executado entre março e maio de 2025, o projeto foi viabilizado com recursos do Edital 04/2023 – Valorização da Diversidade Cultural Capixaba da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo (SECULT), e promoveu a fruição cultural por meio da leitura e da escrita, como ferramentas de produção de sentido e, ainda, a formação de leitores e ressocialização por meio da literatura.

Que lugar é este (?): livro com história de detentos será lançado em Viana

A obra reúne escrevivências de 23 participantes que aceitaram integrar a publicação, no formato crônica, trazendo à tona memórias, afetos, identidades, desafios e resistências produzidas durante as oficinas de leitura e escrita. O livro também apresenta relatos da equipe responsável, composta por:

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  • Kátia Fialho – organizadora e editora do livro, coordenadora geral do projeto e mediadora das oficinas;
  • Henrique Barros – fotógrafo e diagramador e corresponsável pelo projeto gráfico e produção do livro, em conjunto com Kátia.

As atividades envolveram a leitura do livro “Corpos benzidos em metal pesado”, do autor Pedro Augusto Baía (vencedor do Prêmio SESC de Literatura 2022), que assina o prefácio da obra. O livro conta, ainda, com a participação da Drag Queen e influenciadora digital Rita Von Hunty e do professor da Unifesp e Coordenador do Núcleo Trans dessa universidade, Dr. Renan Quinalha, que assinam, respectivamente, a contracapa e as orelhas do livro.

O lançamento será realizado dentro da própria PSME II, em evento restrito a familiares, amigos convidados e autoridades, valorizando o retorno das produções literárias ao território afetivo de seus autores e reforçando a potência transformadora da palavra.

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